TRES COLORES: AZUL, BLANCO Y ROJO

Son tres películas del director Krzysztof Kieslowski en las que podemos ver  una gran riqueza de efectos visuales, que logran atrapar al público, no son películas comunes, se necesita verlas una y otra vez para lograr descifrar detalles que de primera vista pueden pasar desapercibidos como la presencia de personajes de las otras películas tanto en azul, blanco y rojo. Y escenas que son muy similares, entre otras múltiples cosas que posiblemente no logre percibir.

En azul a lo largo de la película se puede ver el uso de cierres de las escenas por medio de círculos que cubren toda la pantalla gradualmente o un golpe de color negro   que oscurecen la pantalla lo que va incrementando la tensión visual, y por ende la  atención del espectador  en esta película también podemos ver el uso de puntos representados en diferentes formas, en el uso de “coca” por parte del joven es testigo del accidente, en el móvil colgante y en la paleta que julie saca del bolso y estos dos elementos hacen una alusión  al nombre de la película pues son de color azul.  En blanco hay algunos cierres de las escenas pero esta vez son de color blanco;  la nieve y el paisaje despejado  hacen alusión al nombre de la película, este es un rasgo común en  las tres películas porque en rojo hay escenas en las que el color rojo es bastante fuerte en la pantalla, como en la valla publicitaria del   chicle.

El aspecto del color no es gratuito ya que los tres colores son representaciones simbólicas  de la bandera de Francia, el color azul representa la libertad, el blanco la igualdad y el rojo la igualdad, el director usa el color para reflejar el nombre de la película y en cierto modo puede llegar a cambiar la concepción que se tiene de dichos colores. En azul hay muchos elementos de este color, la piscina, el móvil, la paleta. Hay tres escenas que son relativamente iguales en las tres películas y es la de un adulto mayor tratando de echar una botella a  un contenedor, en azul el personaje apenas se da cuenta de este hecho y puede que este hecho haga alusión a la sensación que se quiere reflejar en representación del color (libertad), en blanco el personaje Karol observa claramente y solo sonríe, puede que sea la representación de la igualdad que es lo que representa el color blanco y en rojo la protagonista Valentine observa la escena y procede a ayudar a la anciana a botar la botellas al contenedor esto puede representar el sentimiento de  fraternidad, además es el color que representa la emoción y lo activo, en contraposición al azul que representa lo suave y pasivo.

En cuanto a la textura la escena de azul en la que Julie  raspa su mano con el muro que tiene una textura de piedra, acerca al espectador al dolor que puede sentir al chocar la mano con el muro. En la escena del encuentro en la cárcel entre Karol  y Dominique la escala de acercamiento a la cara de Dominique tras las rejas de la ventana en el cuarto en el que ella se encuentra se hace fijar claramente el rostro de ella y así  mostrar claramente al espectador lo que ella le dice por señas a Karol. En azul se pueden ver escenas así, donde la escala es importante para aclarar al espectador los hechos, por ejemplo cuando acercan las noticias que salen de Oliver que quiere  terminar la composición del esposo de Julie o lo que se cree que es composición de él. En rojo al final de la película se hacen pausas y se acerca las caras de los personajes que se salvan del accidente  en la embarcación que va por el canal de mancha,  es un final que despeja algunas dudas sobre las historias de amor que habían quedado inconclusas en las dos anteriores películas, y es en estas escenas que se  hace uso de la escala en cuanto al acercamiento y pausas de las caras de los personajes para poder hacer un reconocimiento de ellos.

En la película rojo se puede ver un efecto de previsualización de la imagen en la propaganda que hace Valentine para un chicle y la imagen que queda fija de ella cuando la salvan del accidente en el ferri, es la misma expresión de la valla del comercial. 

En una de las escenas de la película blanco aunque el campo de profundidad es reducido se puede apreciar que aparece el personaje de Julie como si quisiera entrar en la sala donde se lleva a cabo el caso de Karol y Dominique, tal vez por error cuando ella está buscando la que fue amante de Patrice, su ex esposo,  y en contraposición en azul se presenta un campo de profundidad claro y se puede ver a Dominique sentada esperando muy posiblemente a la sala en la que se llevará el caso de su matrimonio con Karol.

En la película azul se puede percibir un efecto de profundidad en la escena del accidente del carro, el joven testigo del accidente ve a lo lejos el auto, en esta escena el ajuste del sonido es perfecto cuando el joven logra “en-cocar” se oye el accidente. En las escenas finales de esta película se puede ver cómo los contornos del móvil se difuminan y se agrandan quedando solo esos puntos sin contorno definido en la pantalla y se cierra la escena quedando todo oscuro cuando se retoma la visión de la película se puede ver la sutileza en los movimientos de los dos personajes que se ven como en un vidrio logrando un refinamiento de la escena. También en una de las escenas de esta misma película  hay un objeto que termina representando un símbolo y es la cadena que se encuentra el joven testigo del accidente.

Para finalizar la película de azul se presenta una secuencia que corresponde a una coherencia con los hechos que se presentaron en la película, empezando con el joven,  la ama de llaves, la madre de Julie, la amiga del edificio y por último la mujer que fue amante de patrice. Luego se ven imágenes opacas, se presenta un juego con la claridad de las imágenes hasta finalizar en negro y difuminarse desde un punto central en azul y llenar toda la pantalla con color azul.