PINOCHO Y VALIOSA PROMESA EN RELACIÓN CON LOS PLANTEAMIENTOS DE FOUCAULT

La película "el valor de una promesa” 1987 del director David Greene. En los años treinta, en un pequeño pueblo de California. Tras la trágica pérdida de su esposa, El carpintero Elmer Jackson descubre que va a perder también a sus hijos, ya que las autoridades consideran que deben ir a una institución. Elmer batallará para recuperar la custodia de sus hijos, una larga odisea llena de trámites burocráticos, ira y dolor.

La película  “Pinocchio” del director  Roberto Benigni. Es la historia de una marioneta que anhela convertirse en un niño de verdad, pero debe resistir las tentaciones que se le presentan en el camino a la honestidad. A pesar de la guía de su hermosa “Hada Azul” capaz de concederle su deseo, del consejo de un “Grillo Parlante” y del amor de su padre “Gepetto”, el espíritu curioso de “Pinocchio” lo hace transitar las más increíbles aventuras.

En las dos películas se puede ver el uso del castigo para corregir. Por ejemplo si pinocho quiere ser un niño de verdad debe ir a la escuela para aprender y ser un niño  bueno, Michel Foucault dice que la institución escolar es una estructura de poder para reprimir y domesticar el cuerpo social a fin de introducir sutiles mecanismos para mantener los privilegios y los grupos dominantes en el poder, y es lo que pinocho debe hacer, debe ir a la escuela a dominar el cuerpo, a aprender que lo domestiquen. Aunque al final de la película se puede ver que entra el cuerpo a la escuela pero una sombra con la figura de pinocho decide no entrar, decide quedarse libre.

En “el valor de una promesa” los hijos de Elmer son mandados a escuelas y a instituciones que tienen el poder para “educar” velar por el “bienestar” de los niños, entonces se puede ver que lo que dice Foucault se aplica, los niños son llevados a estas instituciones para velar mantener y demostrar el poder sobre el cuerpo y se toman el derecho de reprimir la identidad de ellos.

Para lograr que tanto pinocho como los hijos de Elmer sean “educados” se presentan una serie de castigos, por medio de los cuales las instituciones sociales y en el caso de pinocho la norma mágica se cumplan y se pueda llevar a cabo el objetivo de un grupo dominante.

 La autoridad no es el poder sino el prestigio y crédito que reconoce a una persona o institución por su legitimidad o por su calidad y competencia en alguna materia. En “el valor de una promesa” se puede ver que las instituciones gozan de prestigio y por lo tanto sus funcionarios también son tienen un prestigio, es por eso que se decide quitarle los hijos a Elmer sin llevar a cabo una investigación para verificar la veracidad de la empleada que cuido a los niños.

Foucault dice: el castigo es una técnica de coerción de los individuos; pone en acción procedimientos de sometimiento del cuerpo, con los rastros que deja, en forma de hábitos, en el comportamiento; y supone la instalación de un poder en gestión de la pena, los hijos de Elmer son sometidos a castigos y hasta tratados como tontos, llegando a ser tanto el sometimiento que su cuerpo toma ese hábito de ser tratado como tontos dejando rastros del castigo y del dominio que impide que los niños traten de recuperar la libertad y quedan casi anonadados sobre todo lo que eran y en lo que los han convertido.

Pinocho sufre un castigo, por mentir y es que le crece la nariz, por desobedecer se convierte en burro, aunque al final pinocho se arrepiente y decide ir a la escuela se ve que el “espíritu” de libertad sale de él, en el mismo instante que su forma humana entra en la escuela, se puede hacer entonces una interpretación de un rechazo a ser sometido, a ser dominado para agradar a los demás, de ser un producto de la disciplina. 

RELACIÓN ENTRE LA PELÍCULA EL ESCÁNDALO DE LARRY FLYNT Y

LA PELÍCULA  CENICIENTA

El escándalo de Larry Flynt  es una película del director  Milos Forman  que se estrenó en 1996. Es un  Drama, Biográfico. A principios de los años setenta, en plena revolución sexual, un empresario llamado Larry Flynt crea una cadena de establecimientos de strip-tease, que será la base de su gran imperio de revistas: Hustler fue, para muchos, una revista vulgar, sensacionalista y provocadora, pero convirtió a Flynt en el adalid de la primera enmienda de la Constitución americana.

La cenicienta (Cinderella en el título original) es una película animada de Walt Disney basada en el famoso cuento La cenicienta de Charles Perrault. Cenicienta es una bella joven que tras la muerte de su padre se ve obligada a hacer de sirvienta de su madrastra y hermanastras que la explotan, mientras ellas malgastan la fortuna de su difunto padre. Un día, llega una invitación a un gran baile que ofrecería el príncipe ya que éste busca esposa y Cenicienta ve la oportunidad de por una vez sentirse como las demás chicas de su edad. Sin embargo, no se lo pondrán fácil.

La relación entre estas dos películas se da en relación a  la percepción del cuerpo que se tiene en  ellas y quiero empezar citando a Michel Foucault "Pero el cuerpo está también directamente inmerso en un campo político; las relaciones de poder operan sobre él una presa inmediata; lo cercan, lo marcan, lo doman, lo someten a suplicio, lo fuerzan a unos trabajos, lo obligan a unas ceremonias, exigen de él unos signos". Este cita la podemos tomar en relación a la película de Larry flynt y todo el conflicto jurídico al que se debe someter cuando decide hacer una revista mostrando a mujeres desnudas, para la época era un escándalo bueno y aún lo es, mostrar mujeres desnudas porque se puede interpretar que el gobierno y la iglesia necesitan tener un dominio sobre el cuerpo, pues si logran “domar” el cuerpo será un efectivo “domar” la mente.

En cenicienta podemos ver una percepción diferente sobre el manejo del cuerpo, y los ideales femeninos, se construye una mujer que sufre, que es frágil, que no puede ser dueña de sí misma, sino que necesita un hombre, un príncipe que la haga feliz, que si es pobre, el amor la convertirá en princesa, si ha sufrido el amor la sacara de su sufrimiento y pondrá un castigo a quien la lastimo, el sueño de la mujer según lo que se puede interpretar de la película es una la de una mujer que vive para encontrar a su príncipe azul y que será feliz cuando lo encuentre, todos sus días serán un vivieron felices por siempre junto a su príncipe azul.

Estas dos películas se relacionan por oposición en Larry Flynt la mujer debe mostrarse al mundo, se asume una postura de una mujer capaz de decidir sobre el cuerpo y sobre su propia vida, ya no se ve un ideal de la mujer que solo quiere casarse y vivir feliz al lado de su hombre, en cierta forma la mujer adquiere libertad, (aunque en la actualidad algunas mujeres terminan siendo víctimas de hombres que explotan el cuerpo de ellas) es libre no solo la mujer sino el hombre también, el que dirige y quiere tener el control (iglesia-estado) tratan de poner un alto a esta libertad imponiendo un castigo, pero esto ya no es suficiente el hombre y la mujer están decididos a tomar el control de su cuerpo sin importar las creencias sociales y religiosas.

Aunque no digo que sea malo soñar al estilo de cenicienta ni liberarse al modo de la revista Hustler, lo importante es tener la libertad para decidir, sin tener un condicionamiento social o religioso, es poder ser autónomo, sentirse y ser libre.

Recuerdos de mi infancia

                                    

Los días de mi niñez fueron muy buenos, no tenía todo lo que deseaba, en cuanto a lujos,  pero  si quería todo lo que tenía, lo poco que tenía. Las cosas no eran fáciles pero mis padres se encargaban de hacer que las cosas fueran muy buenas, mi padre en las tardes solía leerme cuentos de una cartilla que llego a casa por manos de un primo que se había  apoderado de ella, aunque pertenecía a la escuela.  Para ir a la escuela tenía que caminar más o menos media hora,  el camino era lo mejor de ir a la escuela, contaba con la compañía de mi hermano, y como  nosotros éramos los que vivíamos más lejos  en el camino, nos íbamos encontrando con más amigos.

 En las mañanas a veces no se podía observar mucho, pues si era tarde teníamos que apurarnos  pero al medio día el camino ya se convertía en una expedición; mirar que había en la quebrada, si había por el camino un árbol de mandarina, mango o cualquier fruta para quedarnos un rato ya fuera mirando o comiendo, hablando y jugando. Había una parte del camino que como un bosque atravesado por la carretera, nadie quería quedarse de ultimo era un poco tenebroso y los compañeros colaboraban con historias de brujas y espantos que supuesta mente se aparecían a los que pasaran solos por aquel lugar, y sí que lograron  hacerlo parecer más tenebroso,  por eso digo que lo mejor de ir a la escuela era el camino y el descanso, algunas veces los profesores se ponían de acuerdo para ir a bailar a una casa vecina y nos dejaban un buen rato de descanso, en los que jugábamos en los dos patios que quedaban afuera de lo que comprendía el encerrado de la escuela.

Escuchar los pocos cuentos que habían en casa, era algo que en realidad me gustaba, aunque en mi casa solo habían unas cartillas que eran de la escuela. Mi padre era quien me leía, me gustaba tanto que me leyera, que no importaba si era siempre los mismos cuentos. A veces  empezábamos con la montaña azul o con la bailarina o con otros que ahora no recuerdo el nombre, mi padre se cansaba de leerme y para que lo dejara y le dijera que ya no más, me leía con voz de dormido, yo insistía para que siguiera, pero él me decía que ya era mucho por hoy, aun no sé si era que él se cansaba muy rápido o era tanto el gusto de escuchar cuentos lo que me hacía insistir. A  mí no me importaba que fueran los mismos cuentos, creo que sentía la misma emoción que la primera vez que me los había leído, mi hermano también me leía, cuando estaba de buena gana para leer.

Cuando yo aprendí a leer estaba tan contenta que leí tantas veces el mismo cuento, que me lo aprendí

“mañana domingo de san Garavito se casa la reina con un borriquito.

¿Quién será la madrina? María Catalina

¿Quién será el padrino? Don juan botijón

¿De qué hacen la boda? De un gallo capón

¿Con que lo revuelven? Con un mecedor

¿Con que lo reparten? Con un cucharon

¿Quién pone la mesa? la Santa Teresa

¿Quién pone el mantel? El Ángel Miguel.

Aún recuerdo los dibujos a los lados del cuento, fue increíble para mi haber aprendido a leer, cuando llegue a mi casa les leí  ese cuento a mis padres tantas veces que me dijeron que ya no más, que me leyera otro.

Lo primero que recuerdo al pensar en la escuela es la formación antes de empezar la jornada de estudio, en la que hablaba la coordinadora y  se hacia la oración tradicional, ya en el salón de clase recuerdo el salón decorado con las letras del abecedario con su respectivo dibujo, siempre me llamo la atención la K de kiosco, pues siempre encontré dificultad para diferenciar el sonido con la Q de queso  y hasta con la C de casa, no recuerdo de qué manera logre superar esa dificultad pero si recuerdo bien que me  quedaba mirando esas laminas, para lograr entender la diferencia y pronunciarlas en mi mente.

Cuando empecé a cursar segundo grado la profesora Leonor no me quería, y es enserio ella no me quería, creo que mi hermano y yo le caíamos mal, en un salón habían dos grupos divididos por un tablero y ella, la profesora Leonor era la encargada de los dos grupos, mi hermano ya había tenido la desdicha de ver clases con ella y en una ocasión quiso obligar a mi hermano  a entrar a una misa, cuando él le contó a mi madre ella se puso furiosa y  el día de la reunión de entrega de boletines le hizo el  reclamo a la profesora, creo que era por eso que no le caíamos bien, por el reclamo de mi madre, así que tomando lista se dio cuenta o bueno tal vez confirmó las sospechas (ya que nos parecemos bastante con mi hermano) de que yo era hermana del “chino” que había dado quejas a la mamá. Bueno, entonces ella en clases me hacía pasar al tablero y era como si le gustara hacerme pasar y hacer que mis compañeros se rieran ya fuera porque no hacia la letra bonita o por equivocarme en una suma o resta, pensándolo bien esa profesora me hizo bullying.

Así dure casi dos meses en clases con ella, llorando y deseando no volver a la escuela para no tener que ver a esa profesora, es que en realidad yo hasta intente caerle bien, le escribí una carta y lleve flores de las habían en los jardines de la escuela, todas las demás lo hacían y a la profesora parecía gustarle así que yo decidí intentar hacer lo mismo a ver si cambiaba la situación pero no, la leyó y me dijo que yo tenía la letra fea,  que tenía que mejorar, pero con la actitud más podrida que le había visto a ella, así que ya no había solución,  y  cansada de llorar y mis padres cansados de verme así decidieron que volviera a repetir primero, esa no fue la mejor solución pero era la única disponible, no volví a tener un “problema” así con ningún profesor, hasta que llegue a la universidad pero eso creo que después lo contare.

TRES COLORES: AZUL, BLANCO Y ROJO

Son tres películas del director Krzysztof Kieslowski en las que podemos ver  una gran riqueza de efectos visuales, que logran atrapar al público, no son películas comunes, se necesita verlas una y otra vez para lograr descifrar detalles que de primera vista pueden pasar desapercibidos como la presencia de personajes de las otras películas tanto en azul, blanco y rojo. Y escenas que son muy similares, entre otras múltiples cosas que posiblemente no logre percibir.

En azul a lo largo de la película se puede ver el uso de cierres de las escenas por medio de círculos que cubren toda la pantalla gradualmente o un golpe de color negro   que oscurecen la pantalla lo que va incrementando la tensión visual, y por ende la  atención del espectador  en esta película también podemos ver el uso de puntos representados en diferentes formas, en el uso de “coca” por parte del joven es testigo del accidente, en el móvil colgante y en la paleta que julie saca del bolso y estos dos elementos hacen una alusión  al nombre de la película pues son de color azul.  En blanco hay algunos cierres de las escenas pero esta vez son de color blanco;  la nieve y el paisaje despejado  hacen alusión al nombre de la película, este es un rasgo común en  las tres películas porque en rojo hay escenas en las que el color rojo es bastante fuerte en la pantalla, como en la valla publicitaria del   chicle.

El aspecto del color no es gratuito ya que los tres colores son representaciones simbólicas  de la bandera de Francia, el color azul representa la libertad, el blanco la igualdad y el rojo la igualdad, el director usa el color para reflejar el nombre de la película y en cierto modo puede llegar a cambiar la concepción que se tiene de dichos colores. En azul hay muchos elementos de este color, la piscina, el móvil, la paleta. Hay tres escenas que son relativamente iguales en las tres películas y es la de un adulto mayor tratando de echar una botella a  un contenedor, en azul el personaje apenas se da cuenta de este hecho y puede que este hecho haga alusión a la sensación que se quiere reflejar en representación del color (libertad), en blanco el personaje Karol observa claramente y solo sonríe, puede que sea la representación de la igualdad que es lo que representa el color blanco y en rojo la protagonista Valentine observa la escena y procede a ayudar a la anciana a botar la botellas al contenedor esto puede representar el sentimiento de  fraternidad, además es el color que representa la emoción y lo activo, en contraposición al azul que representa lo suave y pasivo.

En cuanto a la textura la escena de azul en la que Julie  raspa su mano con el muro que tiene una textura de piedra, acerca al espectador al dolor que puede sentir al chocar la mano con el muro. En la escena del encuentro en la cárcel entre Karol  y Dominique la escala de acercamiento a la cara de Dominique tras las rejas de la ventana en el cuarto en el que ella se encuentra se hace fijar claramente el rostro de ella y así  mostrar claramente al espectador lo que ella le dice por señas a Karol. En azul se pueden ver escenas así, donde la escala es importante para aclarar al espectador los hechos, por ejemplo cuando acercan las noticias que salen de Oliver que quiere  terminar la composición del esposo de Julie o lo que se cree que es composición de él. En rojo al final de la película se hacen pausas y se acerca las caras de los personajes que se salvan del accidente  en la embarcación que va por el canal de mancha,  es un final que despeja algunas dudas sobre las historias de amor que habían quedado inconclusas en las dos anteriores películas, y es en estas escenas que se  hace uso de la escala en cuanto al acercamiento y pausas de las caras de los personajes para poder hacer un reconocimiento de ellos.

En la película rojo se puede ver un efecto de previsualización de la imagen en la propaganda que hace Valentine para un chicle y la imagen que queda fija de ella cuando la salvan del accidente en el ferri, es la misma expresión de la valla del comercial. 

En una de las escenas de la película blanco aunque el campo de profundidad es reducido se puede apreciar que aparece el personaje de Julie como si quisiera entrar en la sala donde se lleva a cabo el caso de Karol y Dominique, tal vez por error cuando ella está buscando la que fue amante de Patrice, su ex esposo,  y en contraposición en azul se presenta un campo de profundidad claro y se puede ver a Dominique sentada esperando muy posiblemente a la sala en la que se llevará el caso de su matrimonio con Karol.

En la película azul se puede percibir un efecto de profundidad en la escena del accidente del carro, el joven testigo del accidente ve a lo lejos el auto, en esta escena el ajuste del sonido es perfecto cuando el joven logra “en-cocar” se oye el accidente. En las escenas finales de esta película se puede ver cómo los contornos del móvil se difuminan y se agrandan quedando solo esos puntos sin contorno definido en la pantalla y se cierra la escena quedando todo oscuro cuando se retoma la visión de la película se puede ver la sutileza en los movimientos de los dos personajes que se ven como en un vidrio logrando un refinamiento de la escena. También en una de las escenas de esta misma película  hay un objeto que termina representando un símbolo y es la cadena que se encuentra el joven testigo del accidente.

Para finalizar la película de azul se presenta una secuencia que corresponde a una coherencia con los hechos que se presentaron en la película, empezando con el joven,  la ama de llaves, la madre de Julie, la amiga del edificio y por último la mujer que fue amante de patrice. Luego se ven imágenes opacas, se presenta un juego con la claridad de las imágenes hasta finalizar en negro y difuminarse desde un punto central en azul y llenar toda la pantalla con color azul.